BIO
Studied choral conducting at the Belarusian State Academy of Music in Minsk, and symphonic conducting at the Rotterdam Conservatory. Further on, he honed his skills during master courses offered by outstanding teachers such as Collin Metters, Yuri Simonov, and Jorma Panula. In 2010, he received the prestigious Huygens scholarship. As part of the L. Kirkland scholarship programme he also studied culture management at the Jagiellonian University in Krakow (2019–2020).
He made his debut in 2003, alongside the chamber orchestra of the Belarusian Academy of Music. In the same year, he appeared with the Symphony Orchestra Young Belarus, followed by an international debut performance with the Lithuanian State Symphony Orchestra, and invitation for guest appearances with the Italian Orchestra Giovanile della Saccisica.
In the years 2009 and 2012, as part of the “Gaude Polonia” scholarship programme, he completed his conductor internships at the Wroclaw Opera and at the National Philharmonic in Warsaw. In 2014–2016, he was assistant conductor of the Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice, and in the years 2013–2019, he held the post of principal conductor of the Belarusian ensemble Capella Sonorus. From 2017 until 2021, he acted as conductor of the Russian National Philharmonic Orchestra.
He cooperated, inter alia, with the National Philharmonic Orchestra in Warsaw, Baltic Philharmonic, Lodz Philharmonic, Symphony Orchestra in Haifa, Moscow State Philharmonic Orchestra, Belarusian National Symphony Orchestra, Lithuanian National Philharmonic Orchestra as well as the Saratov and Samara Philharmonic Orchestras. In the artistic season of 2013/2014, he was Martin Brabbins’s assistant during the production of Alexander Raskatov’s opera Dog’s Heart at the Lyon Opera.
He appeared during the Lucerne Festival (2012, alongside the Festival Orchestra of the Lucerne Academy directed by Péter Eötvös), Summer Festival in Pärnu (2011), where he studied under Neeme Järvi and Paavo Järvi, St Magnus International Festival in Orkney Islands (2011), where he collaborated with ensembles such as the Scottish Chamber Orchestra and London Sinfonietta. In 2014, he was Lorin Maazel’s assistant at the Castleton Festival. In 2007, acting in the capacity of the music director of the Minsk Festival Orchestra, he organized several music festivals, including a baroque music festival dedicated to A. Vivaldi, and contemporary music festival, dedicated to young Belarusian and European composers. In 2013, he was principal conductor of one of the most prestigious music festivals in Belarus, Magutny Boza (God Almighty) in Mogilev.
He performed with many outstanding soloists, including Boris Berezovsky, Geneviève Strosser, Marco Blaauw, Szymon Nehring, and others. He conducted concerts with the involvement of world-renowned jazz soloists, including Chick Corea, Brandford Marsalis, Arturo Sandoval and Jamie Cullum.
He was the first prize winner of the J. Vitol International Conducting Competition in Riga in 2009, where he appeared with the Latvian State Academic Symphony Orchestra , with the Latvian National Choir and Radio Choir. During the International Choral Conducting Competition Towards Polyphony, held in 2011 in Wroclaw, he won the first prize as well as all of the additional prizes (audience prize, special prizes awarded by the Italian and German embassies, and special prize for the best interpretation of Polish music). In 2013, he was a finalist of the Young Conductors Competition in St. Petersburg. He received a number of state awards in Belarus, Poland and in the Netherlands.
He made his debut in 2003, alongside the chamber orchestra of the Belarusian Academy of Music. In the same year, he appeared with the Symphony Orchestra Young Belarus, followed by an international debut performance with the Lithuanian State Symphony Orchestra, and invitation for guest appearances with the Italian Orchestra Giovanile della Saccisica.
In the years 2009 and 2012, as part of the “Gaude Polonia” scholarship programme, he completed his conductor internships at the Wroclaw Opera and at the National Philharmonic in Warsaw. In 2014–2016, he was assistant conductor of the Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice, and in the years 2013–2019, he held the post of principal conductor of the Belarusian ensemble Capella Sonorus. From 2017 until 2021, he acted as conductor of the Russian National Philharmonic Orchestra.
He cooperated, inter alia, with the National Philharmonic Orchestra in Warsaw, Baltic Philharmonic, Lodz Philharmonic, Symphony Orchestra in Haifa, Moscow State Philharmonic Orchestra, Belarusian National Symphony Orchestra, Lithuanian National Philharmonic Orchestra as well as the Saratov and Samara Philharmonic Orchestras. In the artistic season of 2013/2014, he was Martin Brabbins’s assistant during the production of Alexander Raskatov’s opera Dog’s Heart at the Lyon Opera.
He appeared during the Lucerne Festival (2012, alongside the Festival Orchestra of the Lucerne Academy directed by Péter Eötvös), Summer Festival in Pärnu (2011), where he studied under Neeme Järvi and Paavo Järvi, St Magnus International Festival in Orkney Islands (2011), where he collaborated with ensembles such as the Scottish Chamber Orchestra and London Sinfonietta. In 2014, he was Lorin Maazel’s assistant at the Castleton Festival. In 2007, acting in the capacity of the music director of the Minsk Festival Orchestra, he organized several music festivals, including a baroque music festival dedicated to A. Vivaldi, and contemporary music festival, dedicated to young Belarusian and European composers. In 2013, he was principal conductor of one of the most prestigious music festivals in Belarus, Magutny Boza (God Almighty) in Mogilev.
He performed with many outstanding soloists, including Boris Berezovsky, Geneviève Strosser, Marco Blaauw, Szymon Nehring, and others. He conducted concerts with the involvement of world-renowned jazz soloists, including Chick Corea, Brandford Marsalis, Arturo Sandoval and Jamie Cullum.
He was the first prize winner of the J. Vitol International Conducting Competition in Riga in 2009, where he appeared with the Latvian State Academic Symphony Orchestra , with the Latvian National Choir and Radio Choir. During the International Choral Conducting Competition Towards Polyphony, held in 2011 in Wroclaw, he won the first prize as well as all of the additional prizes (audience prize, special prizes awarded by the Italian and German embassies, and special prize for the best interpretation of Polish music). In 2013, he was a finalist of the Young Conductors Competition in St. Petersburg. He received a number of state awards in Belarus, Poland and in the Netherlands.
News
Alexander Humala: po koncertach nie mogę spać
- To tak niestety nie działa: zagrałeś koncert, zostawiasz to w szufladzie i idziemy dalej. Rozmawiałem z różnymi ludźmi i wydaje mi się, że większość artystów ma podobnie. Występ jest tak dużym przeżyciem, że trochę trudno to odpuścić. Wydaje mi się też, że nie ma co odpuszczać, bo od tego rośnie także doświadczenie, tzw. dojrzałość muzyczna - mówił w Dwójce dyrygent białoruskiego pochodzenia.
Alexander Humala jest młody dyrygentem, chociaż jego ostatni angaż świadczy o tym, że czas terminowania i oczekiwania na prawdziwe, odpowiedzialne zawodowe wyzwania dobiegł końca. 1 lipca br. został on ogłoszony nowym dyrektorem artystycznym Filharmonii Krakowskiej. To zupełnie nowy etap w pracy artystycznej i nowe perspektywy zawodowe.
- W zeszłym roku do Filharmonii Krakowskiej przyszedł nowy dyrektor naczelny, Mateusz Prędota, który przez wiele lat pracował w zespole filharmonicznym. Podobnie jak zastępca dyrektora - Beata Płoska. Są to więc ludzie, którzy przyszli na swoje stanowiska z samego zespołu, znając wszystkie problemy. Teraz chyba już zaczęło to działać w taki sposób, że dyrekcja i zespół muzyczny dążą do tego samego celu. A jeśli chodzi o mnie, to najpierw chciałbym przede wszystkim zdobyć zaufanie muzyków - podkreślał gość Dwójki.
- W zeszłym roku do Filharmonii Krakowskiej przyszedł nowy dyrektor naczelny, Mateusz Prędota, który przez wiele lat pracował w zespole filharmonicznym. Podobnie jak zastępca dyrektora - Beata Płoska. Są to więc ludzie, którzy przyszli na swoje stanowiska z samego zespołu, znając wszystkie problemy. Teraz chyba już zaczęło to działać w taki sposób, że dyrekcja i zespół muzyczny dążą do tego samego celu. A jeśli chodzi o mnie, to najpierw chciałbym przede wszystkim zdobyć zaufanie muzyków - podkreślał gość Dwójki.
Dyrektorzy Filharmonii Krakowskiej – Mateusz Prendota oraz Alexander Humala – o planach i marzeniach instytucji w rozmowie z Joanną Illuque.
Pan dołączył do Filharmonii w 2021 roku. Co było pana priorytetem?
Alexander Humala: Prezentowanie wysokiej klasy muzyki na najwyższym możliwym poziomie – to mój absolutny priorytet! Jestem perfekcjonistą, ale chciałbym, by wykonywana praca była nie tylko obowiązkiem, lecz wszystkim muzykom sprawiała ogromną przyjemność, dawała radość. Trzeba cieszyć się tym, co się robi.
Original: (https://prestoportal.pl)
Alexander Humala: Prezentowanie wysokiej klasy muzyki na najwyższym możliwym poziomie – to mój absolutny priorytet! Jestem perfekcjonistą, ale chciałbym, by wykonywana praca była nie tylko obowiązkiem, lecz wszystkim muzykom sprawiała ogromną przyjemność, dawała radość. Trzeba cieszyć się tym, co się robi.
Original: (https://prestoportal.pl)
Pan wybrał Kraków czy Kraków wybrał pana?
A.H.: Trudno powiedzieć… Jestem związany z Krakowem od 2015 roku, kiedy po raz pierwszy przyjechałem do Filharmonii na prawykonanie IV Symfonii Henryka Mikołaja Góreckiego, który jest jednym z najważniejszych kompozytorów w moim życiu.
Jaki repertuar jest panom szczególnie bliski? Czy konstrukcja planów koncertowych na nowy sezon artystyczny jest zbieżna czy niezależna od prywatnych preferencji?
A.H.: Jestem bardzo dumny z tego, że mogę tu realizować swoje pomysły muzyczne, choć oczywiście czuję też ciężar odpowiedzialności za powierzone mi zadanie ułożenia programu na nowy sezon. Swoje sugestie przedstawia Rada Artystyczna i dział programowy, który również ma udział w budowaniu repertuaru. Jestem otwarty na wszelkie propozycje. Muzyka jest moim językiem, za jej pośrednictwem wyrażam siebie, niezależnie od gatunku czy kompozytora. Tak naprawdę rozdzielam, bardzo konkretnie, dwa rodzaje muzyki: napisaną i wykonaną dobrze lub źle. Podoba mi się jazz, świetnie się bawię na koncertach rockowych, a jednocześnie jako profesjonalnemu muzykowi bliska jest mi muzyka baroku czy romantyzmu… Zasadniczym założeniem przy konstrukcji repertuaru jest wykorzystanie wszystkich trzech – i muszę podkreślić – znakomitych zespołów: orkiestry symfonicznej, chóru mieszanego i chóru chłopięcego. Filharmonia Krakowska dysponuje ponadto świetnymi organami i klawesynem – instrumentami, które też chcemy dokładniej i w różnych kontekstach przedstawić publiczności. Oczywiście muszę pogodzić swoje personalne zainteresowania z tym, co będzie ciekawe także dla słuchaczy, którzy zechcą przyjść na koncerty. Na program ma też wpływ jeszcze jeden czynnik – finansowy. No i nie możemy pominąć warunków panujących w sali, którą dysponujemy… proszę sobie wyobrazić wykonanie tu np. Requiem Brittena z dużą orkiestrą, dwoma chórami, solistami…
A.H.: Trudno powiedzieć… Jestem związany z Krakowem od 2015 roku, kiedy po raz pierwszy przyjechałem do Filharmonii na prawykonanie IV Symfonii Henryka Mikołaja Góreckiego, który jest jednym z najważniejszych kompozytorów w moim życiu.
Jaki repertuar jest panom szczególnie bliski? Czy konstrukcja planów koncertowych na nowy sezon artystyczny jest zbieżna czy niezależna od prywatnych preferencji?
A.H.: Jestem bardzo dumny z tego, że mogę tu realizować swoje pomysły muzyczne, choć oczywiście czuję też ciężar odpowiedzialności za powierzone mi zadanie ułożenia programu na nowy sezon. Swoje sugestie przedstawia Rada Artystyczna i dział programowy, który również ma udział w budowaniu repertuaru. Jestem otwarty na wszelkie propozycje. Muzyka jest moim językiem, za jej pośrednictwem wyrażam siebie, niezależnie od gatunku czy kompozytora. Tak naprawdę rozdzielam, bardzo konkretnie, dwa rodzaje muzyki: napisaną i wykonaną dobrze lub źle. Podoba mi się jazz, świetnie się bawię na koncertach rockowych, a jednocześnie jako profesjonalnemu muzykowi bliska jest mi muzyka baroku czy romantyzmu… Zasadniczym założeniem przy konstrukcji repertuaru jest wykorzystanie wszystkich trzech – i muszę podkreślić – znakomitych zespołów: orkiestry symfonicznej, chóru mieszanego i chóru chłopięcego. Filharmonia Krakowska dysponuje ponadto świetnymi organami i klawesynem – instrumentami, które też chcemy dokładniej i w różnych kontekstach przedstawić publiczności. Oczywiście muszę pogodzić swoje personalne zainteresowania z tym, co będzie ciekawe także dla słuchaczy, którzy zechcą przyjść na koncerty. Na program ma też wpływ jeszcze jeden czynnik – finansowy. No i nie możemy pominąć warunków panujących w sali, którą dysponujemy… proszę sobie wyobrazić wykonanie tu np. Requiem Brittena z dużą orkiestrą, dwoma chórami, solistami…
SCHEDULE
...Coming Soon...
© Alexander Humala. All rights reserved