BIO
Alexander Humala: A Conductor's Journey Through Excellence
Alexander Humala is a distinguished conductor renowned for his dynamic presence and profound musicality. He completed his studies in choral conducting at the Belarusian State Academy of Music and symphonic conducting at the Rotterdam Conservatory. Further honing his craft, he attended masterclasses with esteemed figures such as Colin Metters, Yuri Simonov, Marin Alsop, and Jorma Panula.
Humala began his journey as a conductor with the chamber orchestra of the Belarusian Academy of Music. This debut was soon followed by engagements with the Symphony Orchestra Young Belarus and the Lithuanian State Symphony Orchestra. His talent and dedication have since led him to guest conduct the Italian Orchestra Giovanile della Saccisica.
Participation in prestigious masterclasses has been a significant aspect of Humala's development. He has worked with Péter Eötvös at the Lucerne Festival Academy, Neeme and Paavo Järvi at the Summer Festival in Pärnu, and collaborated with the Scottish Chamber Orchestra and the London Sinfonietta at the St Magnus International Festival in the Orkney Islands.
He served as assistant conductor to Stanisław Skrowaczewski, Jerzy Maksymiuk, Christoph Eschenbach, and Antoni Wit. At the Castleton Festival, he was Lorin Maazel’s assistant and also assisted Martin Brabbins with the production of Alexander Raskatov’s opera "Dog’s Heart" at the Lyon Opera. He replaced Jerzy Semkow on short notice for Scriabin’s "Le Divin Poème" with the Polish National Radio Symphony Orchestra.
His numerous accolades include first prize at the Jāzeps Vītols 4th International Choral Conductors Competition in Riga and the 5th International Choral Conducting Competition Towards Polyphony in Wroclaw, where he also won all additional prizes. Humala was also a recipient of the "Gaude Polonia" scholarship, completing internships at the Wroclaw Opera and the National Philharmonic in Warsaw. He served as assistant conductor of the Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice and as principal conductor of the Belarusian ensemble Capella Sonorus. Additionally, he was a fellow conductor with the Russian National Philharmonic Orchestra. In 2021, Alexander Humala was appointed Artistic Director of the Krakow Philharmonic.
As music director, he organized several notable music festivals, including a baroque festival and a contemporary music festival spotlighting young Belarusian and European composers.
Humala's leadership in music competitions is notable. He has conducted during the first Karol Szymanowski International Competition and the International Mieczysław Wajnberg Violin Competition.
Throughout his career, Humala has collaborated with prestigious orchestras, including the Krakow Philharmonic Orchestra and Choir, the National Philharmonic Orchestra in Warsaw, the National Symphony Orchestra of Polish Radio, the Trondheim Symphony Orchestra, the Zagreb Philharmonic Orchestra, the Latvian National Philharmonic Orchestra, the Transylvania State Philharmonic Orchestra, “INSO-Lviv” Symphony Orchestra of Lviv National Philharmonic, and the Armenian State Symphony Orchestra.
He has worked with distinguished soloists such as Gautier Capuçon, Marc Coppey, Claudio Bohórquez, Arto Noras, Boris Berezovsky, Dmitry Masleev, Szymon Nehring, Leticia Moreno, Rosanne Philippens, Geneviève Strosser, Urszula Kryger, Iwona Sobotka, and Andrzej Lampert. His repertoire also includes performances with jazz legends such as Chick Corea, Adam Makowicz, Branford Marsalis, Arturo Sandoval, Terence Blanchard, Nicholas Payton, Randy Brecker, Jamie Cullum, Kurt Elling, and Pat Metheny.
Humala has collaborated with renowned composers like Krzysztof Penderecki, Paweł Mykietyn, Alexander Raskatov, Ståle Kleiberg, and Elliot Goldenthal. With the Krakow Philharmonic Orchestra, he recorded the original version of Karol Szymanowski's Symphony No. 2, among other notable recordings. His performances and recordings have been featured on platforms such as Mezzo, Arte TV, and the Culture channel on Polish Television and Radio.
In the upcoming season, Alexander Humala will perform with distinguished orchestras, including the National Music Festival (Chestertown, MD), Orchestra di Padova e del Veneto, Budafok Dohnanyi Orchestra, Krakow Philharmonic, Szczecin Philharmonic, Katowice Philharmonic, and other esteemed ensembles. He will collaborate with renowned soloists such as Ivo Pogorelić, Jan Lisiecki, Baiba Skride, and Aleksandra Kurzak.
Alexander Humala's journey is a testament to his dedication, skill, and passion for music. His contributions continue to enrich the global music landscape, making him a conductor truly worth knowing
Alexander Humala is a distinguished conductor renowned for his dynamic presence and profound musicality. He completed his studies in choral conducting at the Belarusian State Academy of Music and symphonic conducting at the Rotterdam Conservatory. Further honing his craft, he attended masterclasses with esteemed figures such as Colin Metters, Yuri Simonov, Marin Alsop, and Jorma Panula.
Humala began his journey as a conductor with the chamber orchestra of the Belarusian Academy of Music. This debut was soon followed by engagements with the Symphony Orchestra Young Belarus and the Lithuanian State Symphony Orchestra. His talent and dedication have since led him to guest conduct the Italian Orchestra Giovanile della Saccisica.
Participation in prestigious masterclasses has been a significant aspect of Humala's development. He has worked with Péter Eötvös at the Lucerne Festival Academy, Neeme and Paavo Järvi at the Summer Festival in Pärnu, and collaborated with the Scottish Chamber Orchestra and the London Sinfonietta at the St Magnus International Festival in the Orkney Islands.
He served as assistant conductor to Stanisław Skrowaczewski, Jerzy Maksymiuk, Christoph Eschenbach, and Antoni Wit. At the Castleton Festival, he was Lorin Maazel’s assistant and also assisted Martin Brabbins with the production of Alexander Raskatov’s opera "Dog’s Heart" at the Lyon Opera. He replaced Jerzy Semkow on short notice for Scriabin’s "Le Divin Poème" with the Polish National Radio Symphony Orchestra.
His numerous accolades include first prize at the Jāzeps Vītols 4th International Choral Conductors Competition in Riga and the 5th International Choral Conducting Competition Towards Polyphony in Wroclaw, where he also won all additional prizes. Humala was also a recipient of the "Gaude Polonia" scholarship, completing internships at the Wroclaw Opera and the National Philharmonic in Warsaw. He served as assistant conductor of the Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice and as principal conductor of the Belarusian ensemble Capella Sonorus. Additionally, he was a fellow conductor with the Russian National Philharmonic Orchestra. In 2021, Alexander Humala was appointed Artistic Director of the Krakow Philharmonic.
As music director, he organized several notable music festivals, including a baroque festival and a contemporary music festival spotlighting young Belarusian and European composers.
Humala's leadership in music competitions is notable. He has conducted during the first Karol Szymanowski International Competition and the International Mieczysław Wajnberg Violin Competition.
Throughout his career, Humala has collaborated with prestigious orchestras, including the Krakow Philharmonic Orchestra and Choir, the National Philharmonic Orchestra in Warsaw, the National Symphony Orchestra of Polish Radio, the Trondheim Symphony Orchestra, the Zagreb Philharmonic Orchestra, the Latvian National Philharmonic Orchestra, the Transylvania State Philharmonic Orchestra, “INSO-Lviv” Symphony Orchestra of Lviv National Philharmonic, and the Armenian State Symphony Orchestra.
He has worked with distinguished soloists such as Gautier Capuçon, Marc Coppey, Claudio Bohórquez, Arto Noras, Boris Berezovsky, Dmitry Masleev, Szymon Nehring, Leticia Moreno, Rosanne Philippens, Geneviève Strosser, Urszula Kryger, Iwona Sobotka, and Andrzej Lampert. His repertoire also includes performances with jazz legends such as Chick Corea, Adam Makowicz, Branford Marsalis, Arturo Sandoval, Terence Blanchard, Nicholas Payton, Randy Brecker, Jamie Cullum, Kurt Elling, and Pat Metheny.
Humala has collaborated with renowned composers like Krzysztof Penderecki, Paweł Mykietyn, Alexander Raskatov, Ståle Kleiberg, and Elliot Goldenthal. With the Krakow Philharmonic Orchestra, he recorded the original version of Karol Szymanowski's Symphony No. 2, among other notable recordings. His performances and recordings have been featured on platforms such as Mezzo, Arte TV, and the Culture channel on Polish Television and Radio.
In the upcoming season, Alexander Humala will perform with distinguished orchestras, including the National Music Festival (Chestertown, MD), Orchestra di Padova e del Veneto, Budafok Dohnanyi Orchestra, Krakow Philharmonic, Szczecin Philharmonic, Katowice Philharmonic, and other esteemed ensembles. He will collaborate with renowned soloists such as Ivo Pogorelić, Jan Lisiecki, Baiba Skride, and Aleksandra Kurzak.
Alexander Humala's journey is a testament to his dedication, skill, and passion for music. His contributions continue to enrich the global music landscape, making him a conductor truly worth knowing
News
Alexander Humala: po koncertach nie mogę spać
- To tak niestety nie działa: zagrałeś koncert, zostawiasz to w szufladzie i idziemy dalej. Rozmawiałem z różnymi ludźmi i wydaje mi się, że większość artystów ma podobnie. Występ jest tak dużym przeżyciem, że trochę trudno to odpuścić. Wydaje mi się też, że nie ma co odpuszczać, bo od tego rośnie także doświadczenie, tzw. dojrzałość muzyczna - mówił w Dwójce dyrygent białoruskiego pochodzenia.
Alexander Humala jest młody dyrygentem, chociaż jego ostatni angaż świadczy o tym, że czas terminowania i oczekiwania na prawdziwe, odpowiedzialne zawodowe wyzwania dobiegł końca. 1 lipca br. został on ogłoszony nowym dyrektorem artystycznym Filharmonii Krakowskiej. To zupełnie nowy etap w pracy artystycznej i nowe perspektywy zawodowe.
- W zeszłym roku do Filharmonii Krakowskiej przyszedł nowy dyrektor naczelny, Mateusz Prędota, który przez wiele lat pracował w zespole filharmonicznym. Podobnie jak zastępca dyrektora - Beata Płoska. Są to więc ludzie, którzy przyszli na swoje stanowiska z samego zespołu, znając wszystkie problemy. Teraz chyba już zaczęło to działać w taki sposób, że dyrekcja i zespół muzyczny dążą do tego samego celu. A jeśli chodzi o mnie, to najpierw chciałbym przede wszystkim zdobyć zaufanie muzyków - podkreślał gość Dwójki.
- W zeszłym roku do Filharmonii Krakowskiej przyszedł nowy dyrektor naczelny, Mateusz Prędota, który przez wiele lat pracował w zespole filharmonicznym. Podobnie jak zastępca dyrektora - Beata Płoska. Są to więc ludzie, którzy przyszli na swoje stanowiska z samego zespołu, znając wszystkie problemy. Teraz chyba już zaczęło to działać w taki sposób, że dyrekcja i zespół muzyczny dążą do tego samego celu. A jeśli chodzi o mnie, to najpierw chciałbym przede wszystkim zdobyć zaufanie muzyków - podkreślał gość Dwójki.
Dyrektorzy Filharmonii Krakowskiej – Mateusz Prendota oraz Alexander Humala – o planach i marzeniach instytucji w rozmowie z Joanną Illuque.
Pan dołączył do Filharmonii w 2021 roku. Co było pana priorytetem?
Alexander Humala: Prezentowanie wysokiej klasy muzyki na najwyższym możliwym poziomie – to mój absolutny priorytet! Jestem perfekcjonistą, ale chciałbym, by wykonywana praca była nie tylko obowiązkiem, lecz wszystkim muzykom sprawiała ogromną przyjemność, dawała radość. Trzeba cieszyć się tym, co się robi.
Original: (https://prestoportal.pl)
Alexander Humala: Prezentowanie wysokiej klasy muzyki na najwyższym możliwym poziomie – to mój absolutny priorytet! Jestem perfekcjonistą, ale chciałbym, by wykonywana praca była nie tylko obowiązkiem, lecz wszystkim muzykom sprawiała ogromną przyjemność, dawała radość. Trzeba cieszyć się tym, co się robi.
Original: (https://prestoportal.pl)
Pan wybrał Kraków czy Kraków wybrał pana?
A.H.: Trudno powiedzieć… Jestem związany z Krakowem od 2015 roku, kiedy po raz pierwszy przyjechałem do Filharmonii na prawykonanie IV Symfonii Henryka Mikołaja Góreckiego, który jest jednym z najważniejszych kompozytorów w moim życiu.
Jaki repertuar jest panom szczególnie bliski? Czy konstrukcja planów koncertowych na nowy sezon artystyczny jest zbieżna czy niezależna od prywatnych preferencji?
A.H.: Jestem bardzo dumny z tego, że mogę tu realizować swoje pomysły muzyczne, choć oczywiście czuję też ciężar odpowiedzialności za powierzone mi zadanie ułożenia programu na nowy sezon. Swoje sugestie przedstawia Rada Artystyczna i dział programowy, który również ma udział w budowaniu repertuaru. Jestem otwarty na wszelkie propozycje. Muzyka jest moim językiem, za jej pośrednictwem wyrażam siebie, niezależnie od gatunku czy kompozytora. Tak naprawdę rozdzielam, bardzo konkretnie, dwa rodzaje muzyki: napisaną i wykonaną dobrze lub źle. Podoba mi się jazz, świetnie się bawię na koncertach rockowych, a jednocześnie jako profesjonalnemu muzykowi bliska jest mi muzyka baroku czy romantyzmu… Zasadniczym założeniem przy konstrukcji repertuaru jest wykorzystanie wszystkich trzech – i muszę podkreślić – znakomitych zespołów: orkiestry symfonicznej, chóru mieszanego i chóru chłopięcego. Filharmonia Krakowska dysponuje ponadto świetnymi organami i klawesynem – instrumentami, które też chcemy dokładniej i w różnych kontekstach przedstawić publiczności. Oczywiście muszę pogodzić swoje personalne zainteresowania z tym, co będzie ciekawe także dla słuchaczy, którzy zechcą przyjść na koncerty. Na program ma też wpływ jeszcze jeden czynnik – finansowy. No i nie możemy pominąć warunków panujących w sali, którą dysponujemy… proszę sobie wyobrazić wykonanie tu np. Requiem Brittena z dużą orkiestrą, dwoma chórami, solistami…
A.H.: Trudno powiedzieć… Jestem związany z Krakowem od 2015 roku, kiedy po raz pierwszy przyjechałem do Filharmonii na prawykonanie IV Symfonii Henryka Mikołaja Góreckiego, który jest jednym z najważniejszych kompozytorów w moim życiu.
Jaki repertuar jest panom szczególnie bliski? Czy konstrukcja planów koncertowych na nowy sezon artystyczny jest zbieżna czy niezależna od prywatnych preferencji?
A.H.: Jestem bardzo dumny z tego, że mogę tu realizować swoje pomysły muzyczne, choć oczywiście czuję też ciężar odpowiedzialności za powierzone mi zadanie ułożenia programu na nowy sezon. Swoje sugestie przedstawia Rada Artystyczna i dział programowy, który również ma udział w budowaniu repertuaru. Jestem otwarty na wszelkie propozycje. Muzyka jest moim językiem, za jej pośrednictwem wyrażam siebie, niezależnie od gatunku czy kompozytora. Tak naprawdę rozdzielam, bardzo konkretnie, dwa rodzaje muzyki: napisaną i wykonaną dobrze lub źle. Podoba mi się jazz, świetnie się bawię na koncertach rockowych, a jednocześnie jako profesjonalnemu muzykowi bliska jest mi muzyka baroku czy romantyzmu… Zasadniczym założeniem przy konstrukcji repertuaru jest wykorzystanie wszystkich trzech – i muszę podkreślić – znakomitych zespołów: orkiestry symfonicznej, chóru mieszanego i chóru chłopięcego. Filharmonia Krakowska dysponuje ponadto świetnymi organami i klawesynem – instrumentami, które też chcemy dokładniej i w różnych kontekstach przedstawić publiczności. Oczywiście muszę pogodzić swoje personalne zainteresowania z tym, co będzie ciekawe także dla słuchaczy, którzy zechcą przyjść na koncerty. Na program ma też wpływ jeszcze jeden czynnik – finansowy. No i nie możemy pominąć warunków panujących w sali, którą dysponujemy… proszę sobie wyobrazić wykonanie tu np. Requiem Brittena z dużą orkiestrą, dwoma chórami, solistami…
SCHEDULE
...Coming Soon...
© Alexander Humala. All rights reserved